TP 1 EL LUGAR

TP 2 EL OTRO

TP 3 LA COSA

TP 4 TRANSPOSICIÓN

TP 5 EL VIAJE

Reflexión 

muchos puntos a reflexionar hay, espero no excederme 

por comenzar la cátedra. Campos/Trilnick

estoy muy conforme de haberla elegido. las teóricas  literalmente me emocionaban

salía feliz de esas clases.

pero la inconformidad comenzó a aparecer pero por una cuestión totalmente PERSONAL. y fue que a medida que pasaba el tiempo y los trabajos se iban haciendo más complejos me di cuenta que diseño 1 no era una materia para cursar el primer año. lamento enormemente que no me hayan aconsejado mejor eso. sin embargo yo seguí, hablé con una amiga que hizo lo mismo el año pasado y me aconsejó que siga, que voy a terminar aprendiendo muchas cosas al final de la cursada y nunca dudé de eso y así fue. pero estoy 100 por ciento segura que yo tendría que haber cursado muchas otras materias que me nutran de información necesaria, como iluminación y cámara (básica básica), ver muchas peliculas, casi todas las materias yo diría, son muy importantes para poder disfrutar más diseño y realizar los trabajos ya desde otra perspectiva más profesional.

sin embargo yo seguí hasta el final y estoy contenta por los resultados pero creo que podrían haber sido muchisimo mejores. igualmente creo que tengo diseño 2 y 3 para poder explotar todas las cosas que quiero aprender y mostrar en mis obras.

los profesores me parecen excelentes. desde los titulares, Gabriel Valanci que muchas veces me hizo emocionar, los profesores de comisiones, dafne que poco estuvo con nosotros me hubiese gustado que este desde el comienzo y fer un amor!

recomiendo ampliamente esta cátedra. gracias por este año!!! 

ENTREGA FINAL TP6 JAUREGUI

Mis roles han sido Edición, Dirección de Arte y Cámara (compartida con Tatiana).

En edición, comencé con unas tomas de establecimiento estáticas y largas para que el espectador pueda interpretar que estamos contando una historia que se desarrolla en la hora de la siesta. Tomas en las que el barrio está prácticamente vacío, los negocios cerrados, una casa que cierra su persiana, etc. Luego elegí una toma de un puente con un bosque de fondo en el que transcurre un perro, la utilicé como "puente" entre esta presentación del pueblo dormido con lo que viene de las niñas que se insertan en el bosque. Quise insinuar que estas niñas se alejan de sus casas, del pueblo, del centro para ir al bosque que esta alejado de sus hogares. 

Seguido del puente plano general de las niñas andando en bici, incluí en esta presentación de las protagonistas un plano americano de las niñas como presentación más individual. Luego sigue el recorrido, observamos que entran a un camino que para no hacerlo tan denso mostré a sólo dos de ellas seguido de la entrada a ese camino. Hasta aquí sería la previa al bosque ya alejadas del pueblo. A continuación un plano de una vegetación para generar cierto tiempo en el que las niñas dejan sus bicis y se aproximan al bosque propiamente dicho. Entonces plano de atrás bajando por una rampa y seguido un plano de frente contrapicado debajo de la rampa. Luego gran plano general del bosque y las niñas corriendo libremente. 

Desde aquí considero al terminar el proyecto que nos faltó material, teníamos más de ellas cantando en el bosque, haciendo juegos, pero se me hizo imposible introducirlos. Como habíamos decidido dejarlas que sean libres para poder captar sus actitudes con naturalidad, el no dirigirlas y no tener una estructura pre planeada con "estos planos" "estas conversaciones" "estas acciones" etc. me inhabilitó un poco a la hora de montar. 

De todas formas estoy conforme con el resultado, más que una ficción o documental yo siento que este corto es un paseo por Jauregui, y si bien es un trabajo final de una materia, este trabajo fue un paseo, un viaje. El primer día que lo visitamos fuimos en bicis y nos encantó la experiencia. Es un lugar muy bello, muy tranquilo para visitar en bici, o sin bici también, pero al ser pequeño uno puede recorrerlo fácilmente y disfrutar cada paisaje cada olor cada brisa. 

espero q les guste!! lo hicimos con mucho amor, q es lo importante 

Presentación del corto para este jueves 10

algunas escenas

El corto se desarrolla en Jauregui, un pueblo a 8 km de Lujan. Consiste en mostrar el comportamiento de tres niñas de 8/9 años que salen de sus casas a andar en bicicleta a la hora en que el pueblo esta dormido, es decir, la siesta. Como introducción empezamos mostrando tomas de establecimiento con casas cerradas, cortinas bajas, el rio calmado para sugerir este estado de tranquilidad en el pueblo. Seguido a eso presentamos a estas niñas que se transportan en bicicletas en un camino muy conocido en Jáuregui llamado “el camino del arco” el cual tiene mucha vegetación a su alrededor y arboles muy altos. La camara hace un seguimiento objetivo de estas niñas por distintos caminos del lugar hasta que se detienen a dejar sus bicis e ingresan a un bosque a jugar plenamente.

Decidimos trabajar con niñas y observar el comportamiento y la relacion que tienen entre ellas. Descubrimos que poseen un universo en el que estabamos ajenos a el y entonces lo empezamos a estudiar. En las primeras inmediaciónes nos llamo muchisimo la atención como las niñas se ponian reglas entre ellas, o competian por quien empezaba primero a contar un chistes o quien iba primero andando en bici, entonces encontramos al psicologo Jean Piaget que estudio este comportamiento definiendolo como el comienzo de socializacion de un niño y su manera de convivir en orden con el resto. Por eso tomamos la decision en el corto de no dirigirlas en cuanto a conversaciones, guiones, sino dejarlas fluir para poder captar esa esencia del niño que tanto nos interesa mostrar.

ayer viajamos
filmamos hasta quedarnos sin bateria
idea principal
3 niñas de 9 años salen de sus casas cuando el pueblo esta durmiendo y se dirigen al bosque a jugar,
observamos muchas cosas que se repitieron todo el tiempo, y eso fue lo que mas nos gusto, la competencia y las reglas que imponen todo el tiempo. investigamos un poco mas de eso y leimos como Piaget explica que a esa edad eso es muy comun, los niños empiezan a sumergirse en la sociedad,
comienzan a socializarse, empiezan a descubrir que sociedad son reglas de convivencia reglas de transito reglas en la escuela reglas en todos lados, y como tambien empiezan a dejar el egocentrismo caracteristico de la edad mas temprana de ellas ponen en reglas a todo, en los juegos, en contar chistes, en hablar de x situacion, para poner "convivir" entre ellas.


se crean liderazgos, personalidades mas predominantes, y nos fue muy claro darnos cuenta.
mas tarde voy a subir unas fotos de las niñas con algunas de sus caracteristicas
referencias inocence estetucamente
propuesta de sonido ambientes y voces de las niñas. tambien queriamos agregar algunas canciones como de caja musical porq nos refiere mucho a niños pero quizas no tiene mucha justificacion, eso vamos a seguir trabajandolo

no te enojes por este choclo!!!


Ahora si
equipo y roles 
sabrina gonzales direccion de fotografia y asistente de camara
tatiana francia produccion y camara
elian (no me acuerdo el apellido) sonido y direccion de arte
julieta lizarraga direccion y montaje


cierto es lo q nos dijiste la clase pasada sobre los roles daf, esto es provisorio de todas formas todos aportamos para todo.


lugar VILLA FLANDRIA que en verdad se llama JAUREGUI, se llamó Villa Flandria por la algodonera flandria una fabrica  que luego cerro y por lo tanto llamaron al pueblo Jauregui por Jose Maria Jauregui, su fundador. Hoy en dia esta divido en dos el pueblo, el sur que es Jauregui y el norte que es Pueblo Nuevo.


Bueno vamos a lo pedido.
fotitos 

bitácora

primer viaje

referencias

ideas

esteticas

todo

es muy dificil en lo personal pensar en una referencia, no se si la referencia me tiene que disparar algo hacia el lugar o el lugar me tiene que disparar un tipo de referencia...en fin, tengos dos ideas sobre este tp, o no se si ideas pero puntos de partida. uno es la bici y el hecho de viajar en bici, he buscando referencias y me quiero acercar a un estilo Gerry de Gus van Sant, en el sentido de ir detrás del vehículo acompañandolo, también me sucede lo mismo con Diarios de Motocicleta.

Tambien me interesaba lo que contaba en la bitacora, ese estilo setentoso de las fotos que me recuerdan a los viajes hippies de mis padres. 

Sin embargo... el lugar Jauregui sin lugar a dudas nos dice a gritos que es terror-suspenso, y me copa la idea, pero no tiene mucho que ver con lo anterior, un estilo más poetico y alegre... bah! creo que uní las tres cosas

Viaje en bici de una pareja en los '70/'80 que caen a ese pueblo medio tenebroso... no se digo...que opinas daf? y te agradecería mucho que me recomiendes algunas referencias con respecto a esto que estoy diciendo. 

bueno,creo que esto se ve reflejado en las tres fotos que elegí y la estetica que tienen es la que quiero 

un saludo! mañana no voy a poder ir al taller, si podes darme una opinión sobre lo que subi te agradezco mucho, adios!!

Conclusión del tp Transposición


Cuando largaron el tp me emocioné muchisimo con la consigna, y más que nada porque vi un artista en el pizarrón que me hubiese gustado mucho investigar (Frida Kahlo), no pudimos elegirla asique seguí mirando y me pareció elegir a Nan Goldin, mi idea de elegir a mujeres se basó en que como ibamos a hacer una trasposición pensé (tal vez erroneamente) que siendo tres mujeres las que conformaban el grupo esa sería una "ventaja", porque entenderíamos mejor a la artista. Mis compañeras no estaban muy de acuerdo en trasponer a Goldin, entonces propusieron a Paik y yo me adapté. Comenzamos la investigación y a mi personalmente no me despertaba grandes ideas este artista, a lo largo del proceso como grupo coordinabamos menos hasta que llegamos a la pre entrega mal, sin una idea concreta, y bueno luego decidimos alejarnos de una idea y tomar más la estética de Paik, y hacer algo abstracto. 
Cuando terminamos el trabajo y lo vi reiteradas veces no me pareció, aunque si apresurado, que hicimos cualquier cosa, no me sentí ni desaprobada de antemano ni sentí verguenza por nuestro proceso, un proceso no siempre es ascendente, de los errores también se aprende. Yo aprendí que no hay que colgarse tanto pensando ideas sino más bien probar y sacar provecho de lo realizado, sea positivo o negativo. 
El video tenía muchas cosas relacionadas a Paik, como el dejar fluir hablado en el fluxus que lo representamos con el agua, el montaje ascelerado característico de las imagenes de Paik, el Buda, pero más que nada en su totalidad cuando terminaba de verlo yo veía un video arte, y siendo Paik el padre de esta rama, siempre dejé abierta la posibilidad de aprobar este ejercicio. Sin embargo estoy segura que si proponíamos esta idea desde el comienzo la entrega final hubiese sido muchisimo mejor.

ENTREGA FINAL TP4 TRANSPOSICIÓN: PAIK

paik paik paik como nos hiciste sufrir...acá un video arte transponiendo al padre del video arte, integrante del grupo fluxus... 

dejar fluir el arte, 

dejar fluir en la vida cotidiana, 

que el arte se parezca a la vida, 

OCCIDENTE-ORIENTE 

t e c n o l o g í a usarla como ARTE 

y medio para transmitir ARTE

Como dijo mi compañera Sabrina no llegamos ayer con todo lo pedido pero nos juntamos y ya tenemos una idea sobre el corto.
Como temas principales tomamos:
1- espectador pasivo
2- televisor como medio para transmitir arte


La historia empezaría con un sujeto joven entre 20 y 30 años que está sentado en un sillón individual en un cuarto oscuro y mayormente vacío, iluminado por una escultura de televisores (5 aprox.) prendidos los cuales serán vistos por este muchacho que tiene una actitud vacía, indiferente, aburrida.
Misteriosa y repentinamente este televisor "escupe" al muchacho con... algún líquido de color que sorprende al chico y provoca que este se acerque a los televisores, y los inspeccione de tal forma que empezará a entrar en ellos hasta desaparecer, osea entrar por completo en ellos. Ahí emprende un viaje de ida (todavía no está claro si saldrá de los televisores) lleno de colores y formas raras que lo inspiran a hacer arte, he aquí el significado de Paik de lograr no la destrucción de los televisores, sino que de ellos pueda hacerse arte, de manera irónica o absurda pero arte al fin. 
Ademas conciderando que en el EME nos fue mal, teníamos ganas de seguir probando algunas técnicas para este nuevo trabajo, por ejemplo cuando entre a la tele, que será algo sumamente abstracto, queríamos incluir técnicas del estilo del tp anterior... 


Para la primer escena estamos de acuerdo que queremos una estética muy similar a esta hermosa foto de Gregory Crewdson:

Con respecto a la locación y el actor estamos en la búsqueda aún, cuando tengamos eso resuelto lo subiremos al blog. Perdón por no responder a lo pedido ayer. 

Hemos cambiado de artista, entonces nos quedamos connnnn

Visionario y Padre del video-arte


Sus obras analizan con ironía el rol que ocupa la tecnología en la vida cotidiana. El primer paso fue explorar el lenguaje técnico y estético de los nuevos artefactos que lanzaba el mercado, para aquel entonces eran la radio a transistor, el televisor de tubo y el disco de vinilo, entre otros. Después trabajó en la construcción de un concepto propio a partir de las transformaciones de estas tecnologías. “La televisión nos ha atacado durante toda la vida. Es hora de devolver el golpe”, solía decir.

- videoesculturas que cuestionan la TV como mueble y que

critican el papel pasivo que asume el espectador frente a ella.

Una de las obras más representativas de este período es Buddha

TV (1974), compuesta por una escultura de Buda colocada frente

a un televisor y una cámara que le graba en circuito cerrado. El

artista establece una confrontación entre dos culturas distintas

y también entre la meditación y la tecnología. 

                      

Para no hacer aburrida esta entrada dejaré unos trabajos del autor y con mis compañeras trabajaremos con mas profundidad este analisis, 

All Star Video (con Ryuichi Sakamoto) (1984)

Beatles Electronique (con Jud Yalkut) (1966-1969)

Nuestro grupo se mantiene igual
SABRINA GONZALES
TATIANA FRANCIA
JULIETA LIZARRAGA


Vamos a trasponer a NAN GOLDIN

TP4 EME

Por empezar me pareció que este trabajo requiere de muchisimo más tiempo para realizarlo, hay mucha variedad de técnicas y muy interesantes pero que también demandan mucho tiempo para aprender a usarlas, eso en el caso de las técnicas como rotoscopia, texto en movimiento, etc. En otro caso, como el de animación, se necesita mucho tiempo y dedicación y no creo haber tenido el tiempo suficiente. Al margen de esto y con más énfasis en nuestro trabajo empezamos con una idea sin mucho sentido, sino más bien para probar las técnicas que fueron stop motion, animación y found footage. Nos faltó trabajo y mucho no gustó asique nos vimos en la situación de casi volver a empezar a 3 días de la entrega, por lo que decidimos cambiar la idea e ir a la del consumo masivo y lo que el provoca en la gente. Hicimos toma de vídeo, tomamos archivos existentes y algunas fotos y spoken word. Claramente nos faltó muchisimo tiempo para abordar ese tema, ya que es muy completo e interesante para mi y me hubiese gustado trasmitir muchas más cosas, pero  no pudimos. 

Concurso fotográfico, receso invernal

"El no tiempo"

Reflexión del Primer Cuatrimestre

En este primer cuatrimestre tuve muchas sensaciones distintas. Cuando comencé me sentí inferior en el sentido de la calidad de imagen, que la proporcionaban las cámaras. Al no tener una buena cámara notaba diferencias en el nivel de otros trabajos que si la tenían, eso por un lado, por otro lado los conocimientos que otros compañeros tenían sobre la materia que podía ser obtenida por haber cursado otras materias, como iluminación y cámara, muy importante para el Tp1 y 2, los cuales aportan imágenes. Y además otras materias que ayudaban a algunos alumnos a conocer más autores y artistas, cosa que también ayudaba a la hora de hacer los tps. Esto me desanimó mucho al principio, casi que empecé a dudar si quedarme, hasta que de a poco me di cuenta que con el tiempo fui absorbiendo información que antes no tenía, como conocer más artistas, conocí muchos fotográfos. Entonces empecé a ver las cosas de otra forma. En el tp1 todavía creo que no lo comprendí muy bien. No entendí si era un lugar que te identifique porque vas muy seguido, porque te gusta o porque haces cosas en ese lugar que son muy propias a uno o si era un lugar que tenía una característica tuya. Tampoco entendí si importaba más el significado de la foto o su calidad, es decir, si evaluaban más la característica nuestra de fotográfos, que yo ignoraba completamente. El segundo tp me gustó más, disfruté mucho los encuentros con mi compañero, nos llevamos bien asi que no hubo problemas, salvo porque no estuve muy inspirada, no pude sacar algo de el que me dejara crear una imagen de Qué veía yo en el? Si tenia que describirlo era con un signo de pregunta ¿? y así terminó mi trabajo, con fotos donde casi ni se le veía la cara, porque siento que poco se abrió conmigo. A mi me gustó el resultado. Y el tp3 fue el que más me gustó, lo hice con dos compañeras muy copadas, empezamos sin saber por donde ir, pero cuando empezamos a filmar, salieron las ideas y pudimos hacer algo sólido. El resultado me encantó, aprendí que si bien es dificil trabajar en grupo, tambien es necesario, tener otras visiones, y crear algo compartido. 
Con respecto a la cursada, estoy muy conforme con la cátedra, las teóricas son muy interesantes, algunas hasta emocionantes. Y estoy ansiosa por seguir la cursada, y seguir creciendo como alumna.




Julieta

TP3 La cosa Entrega Final

TP2 Luka Entrega final

TP2 El otro, Luka


cálido colorido natural

TP2 El otro

Creo que un buen retrato debe expresar algo del pasado de la persona y dejar entrever algo de su futuro.

fotógrafos

BILL BRANDT este fotógrafo despertó en mi una provocación muy particular, debido a la fotografía del cuerpo humano con el empleo de grandes angulares y puntos de vista poco usuales. 

     pareciera que el cuerpo deja de ser cuerpo para transformarse en una cosa rara y deformada que no comprendemos muy bien... o por lo menos yo...

DIANE ARBUS me gustó de esta artista la mirada que tiene. "Diane Arbus eligió a personas marginales para sus fotografías:gemelos, enfermos mentales, gigantes, familias disfuncionales, fenómenos de circo, etc. Los personajes miraban directamente a la cámara, lo que hace que el flash revele sus defectos. Su intención era producir en el espectador "temor y vergüenza".

La fotografía de Diane representa lo normal como monstruoso: cuando fotografía el dolor, lo encuentra en personas normales. Provoca que la gente presuntamente normal aparezca como anormal." Veo esto reflejado en las siguientes fotos

  

a n o r m a l 

n o r m a l

f e l i c i d a d

t r i s t e z a

yo me pregunto, ¿que es lo normal? ¿y que lo anormal?

PHILIP-LORCA este último fotógrafo llamó mucho mi atención por el trabajo de luz que tiene, personas iluminadas completamente frente a un fondo negro que las revive, personas iluminadas parcialmente con partes mas iluminadas que otras, ejemplos

  

un regalito. mirando mas obras de este último fotógrafo les dejo una foto que a mi personalmente, me llegó al alma, tan simple, natural, con tanto afecto dentro, simplemente me pareció hermosa. espero que la disfruten!!!

¿Quién pienso que es esa persona?

TP3 "El otro"

El retrato fotográfico es un género donde se reúnen toda una serie de iniciativas artísticas que giran en torno a la idea de mostrar las cualidades físicas o morales de las personas que aparecen en las imágenes fotográficas.

Su práctica se encuentra ya en los inicios de la fotografía donde destaca la labor realizada por los fotógrafos ambulantes, los fotógrafos comerciales de los estudios parisinos, los primeros retratos psicológicos, el retrato popular presentado por la fotografía academicista, así como la obra documental de David Octavius Hill.

Los representantes principales del retrato fotográfico en sus inicios son Nadar, Disdéri, Julia Margaret Cameron, Lewis Carroll, Gustave Le Gray, Etienne Carjat, Antoine Samuel Salomon, Pierre Petit o Lady Clementine Hawarden.

Con posterioridad el género fue evolucionando de forma paralela al devenir de la historia de la fotografía razón por la cual, junto a fotógrafos que se dedican en exclusiva a lo que podríamos entender como la forma más ortodoxa del retrato fotográfico, nos encontramos con fotógrafos adscritos a movimientos concretos que se acercan al retrato fotográfico con el empleo de las ideas y técnicas propias de estas corrientes.

Figuras de interés en el campo del retrato fotográfico son Richard Avedon, Brassaï, Walker Evans, August Sander, Annie Leibovitz, entre otros.

Dentro del campo del retrato fotográfico se desarrolla con fuerza, durante el siglo XIX y principios del siglo XX,un subgénero propio conocido como la fotografía de difuntos, en la que destaca la obra del fotógrafo español Fernando Navarro.

Algunos ejemplos:

- David Octavius Hill 

- Nadar -  Disdéri-  Richard Avedon- Brassai -  Walker Evans- August Sander- Annie Leibovitz

TP1 El Lugar - EL RÍO